Spectrum in Chinese Painting (國畫寄情)
緣起：偶然得知交大有教職員生國畫社，就隨興前往一探。第一次參加時，這個社團給我的印象是人數不多，約莫只有五、六人，但每個人都很客氣，指導老師司徒錦鷹給人一種非常親切祥和的感覺。司徒老師講解畫作時，語調不卑不亢，有條不紊，不會讓人覺得沈悶，常有幽默之語。上課的方式會先依同學畫作ㄧ一說明並給予建議，然後或另取宣紙示範，或直接改畫，過程中不厭其繁的瑣碎說明，有點像是媽媽的愛心嘮叨，總要學生明白。司徒老師喜愛山水，尤愛寫生，因此他不定時會帶學生外出寫生，以最真實的觀察，瞭解山水國畫的抽象運鏡轉換概念。他說山水國畫不似西洋水彩或油畫講究寫實，常會有多視角的重疊，因此呈現的圖像，跟照片很不相同，尤其講究「虛」與「實」之對比佈局。雖然這對初學者有些難以理解，但是這種追求心靈境界的畫風，還真合我的調，希望於長期接觸後，能夠有所體會。 近日讀王湜華著《弘一大師李叔同的後半生》ㄧ書，中有節錄一段沈本千追記弘一大師論中西畫之異同，頗為傳神，轉錄如下。 (見原書72頁)中國畫注重寫神，西畫重在寫形。由於文化傳統不同，技法、作風、思想意識上種種不同，形式內容也作出兩樣表現。中畫常在表現形象中，重主觀的心理描寫，即所謂「寫意」，西畫則從寫實的基礎上，求取形象的客觀準確。中畫描寫以線條為主，西畫描寫以團塊為主。這是大致的區別。在初習繪畫，不論中西，都要經過寫形的基本練習，你(即沈本千)向來學國畫，現在又經過了練習西畫的寫生，一定感覺到西畫的寫生方法，要比中國畫寫形基本方法更精密而科學，中畫的「丈山尺樹，寸馬豆人」，不若西畫的遠近透視，毫釐可計。中畫的「石分三面，墨分五彩」，不若西畫的陰影、光線、色調各有科學根據。中畫雖不拘於形似，但必須從形似到不拘形似方好。從形似到形神ㄧ致，更到出神入化。中畫講筆墨，做到「使筆不可反為筆使，用墨不可反為墨用」，從而「寄興寓情，常求諸筆墨之外」。宇宙萬物既廣博，時代又不斷前進，將來新事物更會層出不窮。觀察事物與社會現象作描寫技術的進修，還需與時俱進。多吸收新養料，多學些新技法，有機會不可放過。 以下是我每週自行習練之畫作，有些司徒老師會在週五上課時直接幫我潤稿改畫，有些老師則另取宣紙說明示範。有潤稿者，我會將初稿與老師改過之畫作並陳，以供參酌。司徒老師其實並沒有要求學生每週練習ㄧ幅畫作，但是老師說學畫就是多臨多練，因此能夠自我要求地「多吸收新養料，多學些新技法」，才會讓畫作水準「與時俱進」。
2011/12/01 第一幅畫「百年檜」(參酌師稿自繪圖)
這是我第ㄧ次在宣紙上作畫，也算是我這輩子第二次畫國畫，前次就要回溯至三十年前的高中時期了。那時被我們戲稱為建中三怪之一的美術老師，要我們期末交畫，我興來就找幅張大千的畫，在圖畫紙上臨摹，同學看到我那幅畫，都給我按很多個「讚」(若是那時有臉書)，可是美術老師說我的這幅畫雖然看來很漂亮，但是他將給我全班最低的七十分，因為「不倫不類」，哪有用圖畫紙畫國畫的。還好我生性樂觀，能夠以這樣的不倫不類得全班最低分，也是ㄧ種「美談」。記得有次國文老師要我們上課寫書法，我也是寫滿整張讓同學讚嘆的楷書，但是最後也是被老師罵，因為我寫滿整張的「鳥」字，專練一字，當然得其神髓，想想還真是年少輕狂。 三十年後的今天，我收起年少輕狂之心，開始規規矩矩認真作畫，參考司徒老師的畫作，將百年檜木ㄧ筆一筆描繪，間或停筆看看整張圖的氣勢是否仍在。畫成，自覺還頗有模樣，果然宣紙作畫與圖畫紙作畫截然不同，若是當年美術老師要求我用宣紙重畫，或許我就會早些體會到宣紙作畫的不同趣味了。 |
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| 我的第一幅畫「百年檜」 | 2011/12/02週五上課請師潤稿 | |||
| 69cm × 46cm | ||||
| 2011/12/01週四自臨初稿 |
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